東京遊記2026 (二月篇) Part Ⅳ

f/2.8
1200s
ISO 100
18 mm

Day 5, 二月十八日, 秋葉原 - 銀座

逛街與血拼的一天. 上午先去秋葉原, 順路先逛了之前來東京時沒能造訪的另兩家二手相機店にっしんカメラNisshin CameraレモンLemon , 可惜都沒有看到感興趣 (買得起) 的鏡頭或機身; 然後繼續前往秋葉原廣播會館逛友人推薦的人偶專門店Doll Point. 在上樓的時候我還沒意識到Doll Point的隔壁就是專賣各類拼裝模型的HOBBY SQUARE, 這回可是一箭雙鵰. HOBBY SQUARE不但在販賣拼裝模型, 我造訪時遇上他們開展與油漆商Vallejo合辦的ボークスVolks ファレホVallejoペイントPaintコンテストContest 6, 店內展出了近200件參賽作品, 大飽眼福.

Gundam Artifact _gallery <
Ground Type _gallery >f/2.8
160s
ISO 100
65 mm
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ISO 100
65 mm

Asuradaf/2.8
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ISO 100
65 mm

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Let Me Solo Her _gallery >f/2.8
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ISO 100
65 mm
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160s
ISO 100
65 mm

看到高松燈和Let Me Solo Her同臺展出很難不笑出聲

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130s
ISO 100
65 mm

也少不了製作塗裝非常精緻的軍模

WARNING: 接下來的部分含有人偶照片, 一些讀者可能會產生恐怖谷效應, 可搜尋 Camera 跳至下一部分或者去觀賞攻殼機動隊無印和無罪


緊鄰顧客幾乎全是男性, 沒什麼裝飾可言的HOBBY SQUARE, 隔壁裝潢略帶古雅的Doll Point就像是另一個世界. 我對人偶幾乎沒什麼瞭解, 僅之前在友人家見過一次BJD娃娃. Doll Point主要販賣SD (Super Dollfie) 娃娃與DD (Dollfie Dream) 娃娃, 店內展示的人偶皆身著華美服飾, 妝容精緻, 擺放在讓顧客略微俯視觀賞的高度.

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160s
ISO 100
65 mm

很神秘的是, 因為我想用平視的角度給人偶們拍照, 所以端著相機透過螢幕觀察, 卻發現當以肉眼、 略帶俯視的角度觀賞人偶時她們的神態都顯得楚楚可憐, 甚至有些攝人心魄; 但透過相機熒幕以平視的角度觀察時, 她們就失去了那種難以言喻的魔力.

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160s
ISO 100
65 mm

Doll Young _gallery <
Dress _gallery >f/2
160s
ISO 100
65 mm
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160s
ISO 100
65 mm

因為對人偶完全不瞭解, 店鋪也並非博物館/美術館而不會對商品做詳盡講解, 我對Doll Point的觀賞僅能止步於走馬觀花, 此時便無比希望那位友人能親自為我講解⋯⋯

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160s
ISO 100
65 mm


f/1.8
11400s
ISO 100
5.4 mm

離開秋葉原廣播會館前往東京Camera的路上途經秋葉原atré時, 我的目光被神椿市建設中 × atré的巨大海報吸引. 雖然我打心底厭惡這糟糕動畫, 但被來都來了的心態裹挾, 我還是進入了atré. 人還在門口就能聽到館內正在播放的動畫配樂, 令人血壓升高. 活動的本體是二樓萬代小店販賣的各種神椿市角色周邊, 我興味缺缺掃了一眼便離開了.

f/2.8
1125s
ISO 100
65 mm


在秋葉原繁華街道的邊緣一家鰻魚飯店吃過午餐 (意外發現了山椒粉與山葵泥配鰻魚飯是絕佳組合!) 後, 我來到已造訪過兩次的東京CAMERA. 這次也在本店有所斬獲 ⸺ 一直以來我都對體型嬌小的鏡頭情有獨鍾, 而這次碰巧被我遇到的是Canon 35mm ƒ/1.8 (LSM).

f/1.8
130s
ISO 100
17 mm

本鏡是佳能在1957年為當時仿製徠卡Ⅲ的S系統開發, 它的體積僅有48×28.2mm, 在這驚人的體積內不但做到了ƒ/1.8的大光圈, 且即便光圈全開時畫面中心在人像距離也堪稱銳利, 若是將光圈收到ƒ/4甚至連邊緣也非常可用, 讓人難以相信這是一枚近70年前設計的鏡頭. 它面世時售價32,000日圓, 而我在東京CAMERA也是以相似的價格買到了本鏡 ⸺ 當然考慮到通脹 (1957年的32,000日元相當於今日210,000日元) 與本鏡的新舊程度這個價格算是很賺了, 但這還是令我對本鏡的 「保值」 有些感慨.

f/1.8
120s
ISO 125
40 mm

與Zeiss C Sonnar 1.5/50 ZM相似的齒輪狀光圈

從東京CAMERA離開時天光尚早, 我決定臨時增加行程, 拐到銀座參觀精工博物館索尼公園.

f/1.6
1560s
ISO 32
4.2 mm

之所以想來參觀精工博物館, 一是因為我是Epson R-D1用家, 而這臺機器正是當年精工技術集大成之作, 之前造訪尼康博物館時看到的35Ti/28Ti上獨特的儀表盤也是精工的傑作; 二是我還擁有一塊精工節拍器手錶 (雖然這塊手錶算是精工樂器部門出品, 而非傳統意義上的精工手錶). 博物館位於銀座一棟非常狹窄的小樓內, 樓層間只能透過唯一一部直梯聯通, 好在參觀者寥寥不至於造成大堵車. 展館大體上按照主題分區, 不過每個主題又基本對應精工的某個發展時段, 參觀起來很有循序漸進感.

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160s
ISO 100
65 mm

我選擇從地下一層開始參觀. 地下展示的主要是作為精工值得誇耀的技術結晶: 為奧運會等頂級賽事打造的精密計時裝置, 還有潛水錶、 深空錶這些頗為特殊的作品. 不過換句話說就是和普通人沒什麼關係的一層⋯⋯

f/2.8
160s
ISO 100
65 mm

往上走到二樓 (一樓是接待處和紀念品店), 講述了精工的創業歷程 ⸺ 基本上相當於服部金太郎的個人傳記. 從看到鐘錶成為流行物品的商機而進行倒賣獲利到開設屬於自己的鐘錶製造工廠, 是非常典型的勵志故事, 甚至也有跌宕起伏的部分 ⸺ 關東大地震讓精工蒙受巨大損失, 之後重振旗鼓最終推出第一款冠名SEIKO的手錶. 另外, 他的經營理念 「永遠領先一步」 其實還有後半句: 「ただし、ただ一歩だけでよい。何歩も先に進みすぎると、世間とあまり離れて予言者に近くなってしまう。商人が予言者になってしまってはいけない (但是, 只要領先一步就好. 若走得太前, 將成為偏離民意的預言家. 商人不該成為預言家)」. 看到這裡我的腦海裡自動蹦出了微軟的各種被視為領先太多步而最終夭折的產品與理念, 倍感唏噓.

繼續乘電梯前往三樓, 本層是對 「計時」 這一概念的系統介紹. 從日晷、 水鐘和沙漏到鐘擺, 介紹了世界各地古代到近代最具代表性的計時手段. 其中很多計時方案的展示都和我以前在格林威治皇家天文臺博物館參觀時所見一致. 和格林威治不同, 既然是精工博物館那就必然要展出一些日本獨有的計時手段, 即和時計.

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130s
ISO 100
65 mm
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130s
ISO 100
65 mm

和時計的錶盤設計也多種多樣

來到四樓映入眼簾的就是大家都比較熟悉的現代手錶了. 本層展示了從精工第一款手錶Laurel到第一款石英錶Quartz Astron. 五樓則是我個人認為最有趣的一層樓, 它的主題是 「各式各樣的時間」, 展出了各種千奇百怪的鐘錶產品, 既有在中國已經被山寨得全民皆知的奧特曼、 皮卡丘座鐘, 也有讓極客們津津樂道的腕上電腦, 更不乏宛如精美珠寶的裝飾性鐘錶.

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160s
ISO 100
65 mm
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160s
ISO 100
65 mm

博物館在2024年新增了位於六樓的Grand Seiko展覽館, 但我對純粹的奢侈品手錶沒什麼興趣, 只是略微看了一眼就結束了這次觀賞.


f/2.8
1250s
ISO 100
18 mm

索尼公園是16年索尼賣大樓之後於原址重新建造的五層建築. 地面上的部分若從遠處觀看會認為是還包著腳手架, 尚未完工的混凝土毛坯, 但走近觀察便會發現發現那些腳手架一般的鋼架是排列規整的建構, 他們與混凝土的部分一同構建了索尼公園在銀座中心有些格格不入的粗野主義外觀. 靠近地面的兩層為半開放空間, 從外側能瞥見內部巨大的階梯, 在以玻璃幕牆為主的銀座中心彷彿齜牙咧嘴的灰色怪物, 令人側目; 但這混凝土與鋼筋的灰色間又點綴著不少色彩鮮豔的海報與溫暖的燈光, 產生了強烈的視覺衝擊.

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11000s
ISO 100
18 mm
f/2.8
1640s
ISO 100
18 mm

進入這個構造內部便會看到巨大的階梯, 我登上這坡度平緩的巨大階梯通往三樓的展廳參觀a chair is not alone 52人の椅子ものがたり展覽. 在有如大教室搬的空間內整齊排列著52把形態各異的椅子, 每把椅子上方懸掛著各自藝術家的介紹與購買連結. 這個空間讓我想起了以前在NGV觀看過的一場椅子特展, 但和NGV的展覽不同, 索尼公園這裡的椅子全都是參展的藝術家們使用過的椅子, 而他們全都是待售商品, 在介紹牌上也都附屬了購買連結 (當我造訪時大部分椅子都已經被預定). 當然, 按照索尼公園的慣例, 購買這些椅子產生的利潤也會有一部分捐贈給索尼旗下的慈善機構, 這也很難讓本展覽擺脫拍賣會的怪異感.

f/2.8
120s
ISO 100
18 mm

當下四樓五樓尚在備展中, 於是我乘坐電梯來到地下二層, 此處正舉辦本の公園活動. 本活動是由主辦者精選而萬冊 「難以定價」 的舊書彙集至此, 讓來訪者閱讀後選擇是否將其帶走 (本活動不直接售賣書籍, 想要帶走書籍需要購買一個帆布袋, 書算是帆布袋的贈品?) 的實驗. 對於日語只能算三腳貓的我來講, 即便對這場活動的初心十分感興趣也只能從中穿行而過.

回到地面的途中, 我注意到地下空間裡飄動著很多巨大的帳幔. 這些帳幔上印製著由藝術家林 響太朗拍攝, 因長曝光而具有如流水般質感的攝影作品, 隨風擺動而打破了四面混凝土帶來的沉悶.

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180s
ISO 100
18 mm

f/2.8
160s
ISO 100
18 mm


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160s
ISO 100
18 mm

作為一天的收尾, 在結束參觀去銀座站搭電車回家時我在站內通道看到了這個非常有衝擊力的浮雕作品, 沒想到居然是大友克洋的原畫. 東京的很多地鐵聯通道路裡都有擺設一些藝術品, 但這浮雕是大約有兩米高, 六七米寬的巨型裝置, 在空無一人的地下通道裡默默散發著威壓, 觀感甚是獨特.


東京遊記2026二月系列: Part Ⅰ, Part Ⅱ, Part Ⅲ, Part Ⅴ


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